🤐 ALERTA DE SPOILER 🤐
Em Treta, Amy Lau pode até jogar sujo, mas seu look de batalha está sempre impecável.
Vivida por Ali Wong, Amy é uma das partes da treta que move a série de Lee Sung Jin. Depois de um violento incidente no trânsito com Danny Cho (Steven Yeun), os dois se tornam obcecados em sair por cima — mas o que significa vencer fica cada vez menos óbvio conforme as apostas aumentam.
Apesar dessa treta, Amy parece ter uma vida perfeita: um marido gentil e bonito (Joseph Lee), uma filha encantadora (Remy Holt), uma casa moderna e estilosa — e uma carreira prestes a disparar com a venda de sua loja de plantas para a rede de uma excêntrica bilionária (Maria Bello). “Ela veste o papel com maestria, com um guarda-roupa que esconde as rachaduras sob a superfície”, revela a figurinista Helen Huang ao Tudum.
“É sobre pessoas em crise existencial. Mas a Amy tem uma fachada muito bem construída. Queríamos que tudo parecesse calculado, com bom gosto, muito instagramável”, salienta Helen.
Na hora de criar o estilo de Amy, Helen estudou várias floriculturas e o jeito que as donas se vestiam. Testou paletas coloridas, mas, quando montou tudo no branco, sentiu que estava no caminho certo. “Ela faz coisas horríveis na série. E eu queria que ela fizesse tudo isso com roupas que não pudesse sujar”, acrescenta.
Com a paleta definida, Helen se voltou para a silhueta. Ela elogia Ali Wong como uma grande parceira que entendeu a visão do estilo singular de Amy. “Ali não tem medo de silhuetas maiores, conceituais ou artísticas”, diz Helen, que se lembra de atores e estúdios que pediam especificamente roupas ajustadas e “que valorizam” na tela, sem considerar a personalidade do personagem. “Foi um sonho trabalhar com Ali porque essa sempre foi minha missão pessoal: fazer as mulheres se vestirem com personalidade. Queria muito que Amy tivesse uma identidade estética forte e marcante.”
Helen construiu essa identidade com detalhes inusitados, como o chapéu bucket de tricô branco vintage que Amy usa na sua primeira cena. “Senti que o look de estreia precisava ser marcante. Amy é detalhista em relação à sua aparência, então o chapéu deixou o look mais intencional”, explica a figurinista. Lee também adorava elementos surreais nas roupas, algo que a peça proporciona com sua aba dramaticamente virada para cima.
Um elemento-chave do estilo de Amy são seus icônicos óculos octogonais usados ao longo de toda a série. A própria Ali usa óculos e, segundo Helen, houve muita discussão sobre o uso de lentes de contato para distanciar a personagem da aparência familiar da atriz. Após experimentar muitas opções, Hellen e Ali escolheram um modelo da Dita, com formato mais arredondado e aros mais finos do que o estilo angular usual de Ali Wong. “São muito suaves para a personagem e transmitem uma certa inocência que contrasta com o que ela é por dentro”, observa Helen.
Um look que revela o olhar artístico de Amy é o vestido que ela usa em um jantar de cogumelos na imponente mansão da personagem de Maria Bello. Helen queria que Amy se mostrasse “mais suave” que seu entorno “brutalista” e optou por um vestido estampado marcante da Lemaire, com gola alta, costas abertas e longas alças em forma de corda.
Helen achou o vestido na boutique Mohawk, no bairro Silver Lake, em Los Angeles. “Compramos muito online, mas não queríamos que ela parecesse usar algo que não fosse de boutique. Ela é uma pessoa que compra grifes, mas as roupas nunca têm etiqueta — ela é dessas”, detalha Helen. Além de muitas camisetas e moletons vintage, o guarda-roupa de Amy incluiu peças de Staud, Maison Margiela, Lauren Manoogian, Agolde, Acne Studios, Cos e Alémais, entre outras.
A consciência de classe é um tema forte na série, e Amy sente pressão para se encaixar no círculo de Jordan, personagem de Maria Bello. Helen prestou atenção especial a isso ao vestir Ali. “Na cena do jantar de cogumelos, ela se apresenta como alguém relevante para Jordan, que talvez queira comprar sua empresa. A proposta da roupa era algo muito sutil do jeito Amy, mas extremamente especial.”
Além do vestido Lemaire, Helen aponta o conjunto cinza Norma Kamali que Amy usa em uma galeria como um de seus looks favoritos na série. Angular no topo e volumoso na base, o look dialoga com a identidade “sem filtro” de Amy. E, embora o interesse de Jordan por uma obra cobiçada gere tensão entre Amy e seu marido George na cena, os dois estão impecáveis (o guarda-roupa de George inclui peças de Acne Studios, Camper, John Elliott, Officine Générale, Alexander McQueen e Stüssy, entre outras).
“Conheço esses casais”, afirma Helen, citando sua familiaridade com os bairros nobres do leste de Los Angeles. “Eles são muito criteriosos com o que vestem, com o que seus filhos vestem” — e é por isso que a filhinha June também está sempre impecavelmente vestida, numa estética de moda infantil muito selecionada.
Uma ruptura no estilo de Amy surge no meio da série, quando ela fala em um painel em Las Vegas após um corte e coloração dramáticos. Segundo Helen, o criador Lee Sung Jin queria que ela transmitisse poder. “Buscamos todas as formas de mostrar isso sem cair no clichê de colocá-la num terninho da Theory”, conta.
Helen apostou em um conjunto da Proenza Schouler — blusa preta de gola alta com saia de franja — para a sequência decisiva. Além de ser muito marcante e gráfico contra o novo cabelo loiro de Amy, a cor rompe com os neutros claros que dominam seu guarda-roupa até então. Helen teve o cuidado de garantir que a silhueta e o espírito do look continuassem fiéis à identidade estética de Amy.
“Não gosto da ideia de as mulheres mudarem a aparência de acordo com o que sentem, ficando com um visual totalmente diferente e desconectado de como eram antes. Leva anos para as pessoas descobrirem quem são estilisticamente, e abandonar tudo isso por causa de uma crise me parece muito estranho. Então, tentamos preservar ao máximo sua identidade, apenas trocando as cores e fazendo pequenos ajustes”, diz a figurinista, referindo-se ao clichê da transformação no cinema e na TV.
A peça final da evolução de Amy aparece nos dois intensos episódios finais, quando as vinganças cheias de reviravolta dela e de Danny chegam à sua conclusão compartilhada. Amy usa o mesmo look em quase toda a duração dos dois episódios, então toda a equipe queria algo impactante. Segundo Helen, isso foi muito difícil, em parte por restrições de orçamento: a sequência mostra a normalmente impecável Amy sujando as roupas, então a produção precisou de várias peças iguais para Ali usar em diferentes estágios de sujeira.
Helen continuou encomendando peças só para constatar que a maioria não parecia especial o suficiente de perto. Foi Ali quem sugeriu a grife Tory Burch, onde Helen encontrou uma blusa com laço no pescoço. “Lee tinha pedido uma peça que ela pudesse usar de múltiplas formas, com diferentes elementos que pudesse retirar como as camadas de uma cebola”, descreve Helen. E o colarinho era removível — Amy podia tirá-lo e usá-lo como bem entendesse.
A cor foi o fator decisivo. Helen tinha cogitado um tom ousado para Amy no episódio final, mas o retorno à paleta original — com o interesse visual do laço e das costuras coloridas — pareceu o mais acertado. “Talvez seja hora de voltar ao branco. Mas também parece um pouco mais triste do que o look inicial mais confiante, mesmo sendo basicamente o mesmo. Era como um espelho, só que levemente ajustado para o desfecho”, reflete.
Assista à série Treta agora mesmo.
