O portal se fechou para Stranger Things em 2025, mas aquela temporada final épica ainda ecoa nos corações e nas mentes dos fãs.

Um novo documentário, A Última Aventura: Nos Bastidores de Stranger Things 5, já disponível na Netflix, revela os bastidores da emocionante despedida da série. Descobrimos que os criadores Ross e Matt Duffer quebraram a cabeça com o destino de Onze (Millie Bobby Brown), que houve uma festa dançante depois que Joyce (Winona Ryder) desferiu o golpe de machado que matou Vecna (Jamie Campbell Bower) e que levou um bom tempo até acertarem o visual macabro de Vecna na temporada 5.

E não para por aí! A premiada equipe técnica de Stranger Things também revelou vários detalhes dos bastidores. Entre seus integrantes estão o diretor de arte Chris Trujillo, a supervisora de VFX Betsy Paterson, a figurinista Amy Parris, a chefe do departamento de maquiagem Eryn Krueger Mekash e a designer de cabelo Sarah Hindsgaul. Confira abaixo 82 curiosidades e Easter eggs que vão empolgar os fãs de carteirinha. (E, depois de ler, teste seus conhecimentos sobre a série no nosso quiz para superfãs!)

Direção de arte, efeitos visuais, cabelo, maquiagem, figurino: mergulhe uma última vez na temporada final da série que marcou uma geração e se tornou a mais assistida da Netflix em todos os tempos.

Cópias para garantir a continuidade: cada figurino principal ganhou várias versões, limpa, suja, ensanguentada etc., para manter a continuidade, já que as peças são usadas por meses e não podem apresentar diferenças entre uma lavagem e outra.

Envelhecimento e desgaste: a figurinista Parris conta que os figurinos muitas vezes eram desgastados de propósito para parecer mais usados, como se os personagens os tivessem desde sempre. Isso incluía acrescentar sangue, gosma ou sujeira, conforme o roteiro pedisse, com uma equipe dedicada só a envelhecer, tingir e desgastar as peças.

Desafios com peças vintage: encontrar cópias de peças vintage foi uma das tarefas mais difíceis da equipe de figurino. A figurinista Parris, por exemplo, achou oito suéteres com estampa de medalhões iguais aos de Mike em um brechó, mas, quando foram necessários mais, precisou mandar retecer e até pintar novas unidades para que ficassem idênticas às originais.

Paletas de cores sazonais: a temporada 5 retomou uma paleta outonal, resgatando silhuetas, texturas e cores de temporadas anteriores (como o xadrez e o veludo cotelê) para evocar nostalgia e continuidade, sem deixar de incorporar as tendências de moda de 1987.

Colaborações com marcas: grandes marcas como Nike, Benetton, Gap, Adidas, Guess, Minnetonka e Woolrich colaboraram com a série, às vezes criando peças exclusivas ou abrindo acesso a seus acervos.

Nikes personalizados: Erica (Priah Ferguson), Steve (Joe Keery), Lucas (Caleb McLaughlin) e Onze (Brown) usaram tênis Nike na temporada 5. Os calçados de Erica, Onze e Steve foram feitos sob medida pela Nike, incluindo um Field General High exclusivo para Onze.

Inspiração militar autêntica: os figurinos militares foram baseados em uniformes reais dos anos 1980, mas adaptados para o universo da série.

Cor para o Mundo Invertido: como o cenário é visualmente dominado pelo azul e pelo verde, os figurinos das cenas ambientadas lá apostam em toques de cor (como o short vermelho de Onze, o moletom vermelho de Dustin e a calça azul de Hopper) para ajudar os personagens a se destacar na tela.

O figurino de treino de Onze: o visual de treino de Onze (short por cima da calça de moletom) é uma referência proposital tanto a Punky, a Levada da Breca, quanto ao personagem de Josh Brolin em Os Goonies, dois personagens adorados dos anos 1980. Para escolher o short de Onze, Parris avaliou 15 tons diferentes de tecido vermelho antes de encontrar o perfeito.

A camiseta do Tom Waits de Robin como homenagem a Winona Ryder: Maya Hawke pediu especificamente que Robin, sua personagem, usasse uma camiseta do Tom Waits com jaqueta de couro e jeans para recriar uma foto real de Winona Ryder (que contracenou com o pai de Hawke, Ethan Hawke, em Caindo na Real, de 1994). Já a camiseta “Beam Me Up This Place Sucks” (algo como “Me teletransporta, este lugar é um saco”) é uma representação divertida da personalidade excêntrica e deslocada de Robin, além de fazer referência à cultura sci-fi dos anos 1980.

Os detalhes do sobretudo de Dustin: o sobretudo de Dustin (Gaten Matarazzo) tem forro de xadrez buffalo e muitos bolsos para evocar o arquétipo do “garoto de sobretudo” e dar a ele praticidade, com um toque que combina com o personagem em suas aventuras.

O figurino heroico de Holly combina com sua miniatura: o figurino “Heroico” de Holly (Nell Fisher) foi criado em parceria com o departamento de objetos de cena para que a roupa fosse idêntica à da miniatura “Holly, a Heroica” que ela ganha do irmão, Mike (Finn Wolfhard). As roupas de Holly foram pensadas de propósito para serem vivas e coloridas, destacando-se entre os tons mais apagados de Hawkins na temporada final.

O suéter de Erica faz referência a Square Pegs e à princesa Diana: Erica usa um suéter inspirado na personagem de Claudette Wells na série oitentista Square Pegs, e sua camiseta “Camp Central Park” é uma brincadeira com a Camp Beverly Hills, marca que existiu de verdade nos anos 1980. A personagem também aparece com uma peça baseada no famoso suéter de ovelhas da princesa Diana, de 1983, mas com cachorros da raça terrier escocês, uma estampa popular entre as crianças da década.

Os tênis Adidas e os coletes sobre moletons de Will: Will usa o mesmo modelo de tênis Adidas da temporada 1, e o hábito de vestir coletes por cima de moletons com capuz é mais um resgate de seus visuais mais icônicos das temporadas anteriores.

O uniforme militar de Hopper: a calça e a camisa de Hopper (David Harbour) foram modeladas a partir de uniformes autênticos do corpo químico do Exército dos EUA, com até o posicionamento correto dos bolsos, em alusão ao passado militar do personagem. Já sua nova jaqueta Guess de acervo, de jeans e couro, foi escolhida porque lembra uma armadura.

A lavagem Guess dos jeans de Nancy: os jeans de Nancy (Natalia Dyer) têm uma lavagem específica do acervo da Guess, e a figurinista Parris insistiu em recriar a lavagem exata da amostra original por uma questão de autenticidade, mesmo depois de a marca enviar um primeiro lote com um acabamento levemente diferente e menos estiloso. Os suéteres de Nancy nesta temporada foram criados com padronagens multicoloridas em tons próximos para ecoar seus visuais de temporadas anteriores.

Os remendos de Max vieram da camisa de Henry: os remendos nos jeans de Max (Sadie Sink) foram feitos com o tecido de uma camisa usada pelo jovem Henry Creel na temporada 4.

A camiseta do Clube Hellfire de Dustin: Dustin continua usando sua camiseta do Clube Hellfire na temporada 5, mas agora ela está mais desbotada e com a estampa craquelada de tanto ser lavada e vestida.

As jaquetas Woolrich e “Maverick” de Jonathan: Jonathan (Charlie Heaton) usa a mesma jaqueta Woolrich das temporadas 1 e 2, além de sua jaqueta “Maverick”, que aparece desde o início da série.

O icônico casaco de Joyce: o clássico casaco de veludo cotelê de Joyce era originalmente alugado da ABC Disney. A peça foi localizada e alugada de novo para a temporada 5, e cópias foram confeccionadas.

A jaqueta cor de vinho de Lucas: Lucas aparece com uma jaqueta cor de vinho ao longo da nova temporada, uma referência à paleta de cores e ao estilo que ele usava nas temporadas anteriores.

A customização do uniforme de Murray: o uniforme de entregador da “Big Buy” usado por Murray (Brett Gelman) foi customizado de propósito com uma gola de malha e linha de bordado verde no crachá, sugerindo que ele reaproveitou peças de outros uniformes.

Calças cargo para a turma: boa parte do grupo, incluindo Mike, ganhou calças cargo com bolsos extras nesta temporada. E não foi só uma escolha de estilo: é para que estejam prontos para correr para o Mundo Invertido a qualquer momento.

A evolução do corte tigela de Will: o clássico corte tigela de Will foi originalmente inspirado no personagem Bastian do filme de fantasia de 1984 A História Sem Fim, e foi mantido por anos para mostrar a estagnação emocional do personagem. Só na temporada 5, quando Will aprende a se aceitar, é que o cabelo finalmente evolui, assumindo pela primeira vez a textura natural do ator Noah Schnapp.

Muitas cabeças, muitos penteados: com 12 crianças novas nesta temporada, além dos dublês de corpo e de ação, a equipe de cabelo muitas vezes preparava mais de 30 versões do mesmo penteado.

O aval da Dra. Kay: a equipe tomou como referência vários dos penteados antigos da atriz Linda Hamilton e combinou esses visuais para chegar ao estilo da Dra. Kay, ousado, mas adequado ao ambiente militar.

Viva o corte reto: Derek Turnbow, o valentão querido (Jake Connelly), um dos colegas de classe de Holly, exibe um corte flat top inspirado no personagem Buzz McCallister de Esqueceram de Mim, mesmo que o filme seja um pouco posterior a 1987, ano em que a série se passa. Já o flat top de Lucas permanece intacto até nas cenas de ação, de modo que a passagem do tempo e a destruição aparecem em mudanças mais sutis de textura.

O visual autoral do Tenente Akers: Alex Breaux, que interpreta o Tenente Akers, cortou o próprio cabelo, e a equipe abraçou a ideia. Mais tarde, acrescentaram uma prótese de queimadura e um efeito de cabelo frisado e chamuscado para a história do personagem.

Inspiração em Sigourney Weaver: o cabelo de Nancy na temporada 5 foi inspirado no visual de Sigourney Weaver em Alien. As camadas curtas com pegada de hard rock também são uma referência à cena musical dos anos 1980.

O cabelo de Steve Harrington ataca novamente: o cabelo de Steve está mais comprido atrás nesta temporada, e a técnica da “patinha de gato” foi usada para modelar seu visual icônico.

Amamos os anos 1980: ferramentas clássicas de cabelo da década, como escovas modeladoras, bobes e secadores de perucas, ajudaram a criar penteados autênticos, mas o friso quase não foi usado (a não ser em efeitos especiais, como o cabelo chamuscado do tenente Akers).

Franja explosão de flores: a franja “flower bomb”, volumosa e com aparência floral, era queridinha nos anos 1980 e aparece em várias personagens da temporada 5, incluindo mães de figuração.

Maria-chiquinha para Holly: as maria-chiquinhas de Holly Wheeler são uma referência sutil a personagens infantis marcantes como Gertie (interpretada pela jovem Drew Barrymore) no clássico de 1982 E.T. 

Karen Wheeler no limite: o cabelo de Karen Wheeler (Cara Buono) foi deixado um pouco desarrumado para sinalizar o estresse de hospedar uma família inteira (os Byers) em plena quarentena, sem falar nas batalhas de tirar o fôlego contra um Demogorgon e os Demo-cães.

A cena de ação de Karen: o visual de Karen para sua grande cena de ação no episódio 2 incluiu efeitos como rímel escorrido, roupas rasgadas, um gel translúcido para simular o molhado e grandes próteses de ferimentos jorrando sangue, tudo feito de forma prática, sem recursos digitais.

O desafio das perucas: o cabelo de Maya Hawke como Robin foi um grande desafio. Várias perucas ficaram cor-de-rosa em vez do loiro pretendido e exigiram semanas de ajustes, com remessas sendo devolvidas ao fabricante em Londres.

Retratos de formandos do anuário: a chefe do departamento de maquiagem, Eryn Krueger Mekash, se inspirou no próprio anuário escolar e no do marido. Alguns visuais da série foram baseados nos retratos de formandos de colegas reais dos dois.

Os ferimentos de Dustin ao longo da temporada: Dustin apanha em um dos primeiros episódios, e seus ferimentos, como olhos roxos, nariz quebrado, sangue e hematomas, foram cuidadosamente acompanhados para manter a continuidade durante toda a temporada.

Ferimentos de decalque: a equipe de maquiagem usou decalques, daqueles de tatuagem temporária, para ferimentos e cicatrizes, de modo que a mesma lesão pudesse ser recriada com rapidez e perfeição, no mesmo lugar exato, em diferentes unidades de filmagem e episódios.

Os dois visuais de Max: Max tem dois visuais principais nesta temporada. Um é o estilo Píppi Meialonga com pele queimada de sol, para o tempo que ela passa na outra dimensão; o outro é uma aparência definhada, quase fantasmagórica, para as cenas no hospital.

Casa Creel em technicolor: na Casa Creel, a maquiagem das crianças é intencionalmente viva e caricata, com blush e batom reforçados para combinar com a paleta vibrante e surreal do cenário.

Hematomas com cor ajustada: hematomas e ferimentos tiveram as cores especialmente corrigidas para aparecer na iluminação característica da série (como as cenas em vermelho ou azul no laboratório e no Mundo Invertido); por isso, uma maquiagem que parece exagerada ao vivo fica no ponto certo diante das câmeras.

Visuais naturais e marcados pelo desgaste: o tom apocalíptico da temporada 5 inspirou um visual mais realista e menos produzido para a maioria dos personagens, o que se traduziu em maquiagem mínima, um leve rubor e aparências mais maltratadas para refletir as dificuldades que eles enfrentam.

O pit stop da maquiagem: nas cenas mais intensas, o pessoal de maquiagem e figurino funcionavam como uma equipe de pit stop, correndo entre um take e outro para molhar os atores, aplicar próteses e manter a continuidade.

Fórmulas exclusivas de sangue: muitos testes foram feitos para criar a cor de sangue perfeita, capaz de aparecer bem sob a iluminação azul e vermelha que os irmãos Duffer exigiram especificamente para a série.

A escala dos efeitos visuais dobra a cada temporada: a supervisora de VFX Betsy Paterson conta que o volume de trabalho e a ambição da área dobraram ano após ano, com as demandas da temporada 5 consideravelmente maiores que as da temporada 4. Em apenas cinco semanas de filmagem, a equipe já havia criado mais efeitos do que na temporada 4 inteira.

O Mundo Invertido assume o protagonismo: enquanto as temporadas anteriores faziam apenas visitas breves ao Mundo Invertido, na temporada 5 “metade de muitos episódios” se passa lá, diz Betsy, com cada plano no Mundo Invertido exigindo VFX complexos.

A construção do Mundo Invertido: para criar a atmosfera e as icônicas vinhas do Mundo Invertido, as equipes usaram aproximadamente 44 quilômetros de espaguetes de piscina e 130 quilômetros de corda, produzindo cerca de 84 quilômetros de tentáculos prontos.

Vinhas ampliadas digitalmente: o departamento de arte montou fisicamente vinhas de até 3,6 metros de altura, mas o setor de VFX assumiu dali em diante para estendê-las mais para o alto, ao longo de árvores e prédios.

As batalhas no cenário da MAC-Z: a MAC-Z, sigla em inglês para Zona de Controle de Acesso Militar, é um cenário gigantesco construído para uma enorme batalha entre soldados e Demogorgons. Os três Demogorgons, claro, não estão realmente lá; a presença deles é criada por efeitos visuais.

Bolinhas de tênis e apontadores a laser para o olhar: para ajudar os atores a contracenar com criaturas invisíveis, dublês vestiam roupas cinzas com bolinhas de tênis na cabeça, e apontadores a laser ou bastões eram usados para indicar onde o Demogorgon estaria.

Efeitos visuais que passam despercebidos: os efeitos visuais não se limitaram aos monstros gigantes; a equipe trabalhou em muitos efeitos invisíveis, como realçar a iluminação para simular as Fendas, ajustar os olhos dos atores durante as visões e adicionar ou remover paredes dos cenários.

Reutilização e modularidade: todos os elementos do Mundo Invertido (vinhas, tentáculos etc.) foram projetados para ser reutilizáveis e modulares, de modo que pudessem ser desmontados, restaurados e reaproveitados, e também para que os atores pudessem de fato interagir com eles. O Mundo Invertido é muito mais tridimensional na temporada 5, cobrindo todas as superfícies de seus cenários gigantescos.

Explosões realistas de abóboras: para uma cena do episódio 1 em que Onze explode abóboras com os poderes, a equipe usou sistemas hidráulicos e água (nada de fumaça ou pirotecnia) para que as abóboras estourassem de um jeito que parecesse sobrenatural e, ao mesmo tempo, fosse seguro para os atores.

O “véu” de plástico-bolha: o “véu” foi feito de plástico-bolha esticado e tratado com calor, revestido de resina transparente, que reflete bem a luz nas filmagens noturnas e cobre as emendas entre os espaguetes de piscina e as vinhas.

Vinhas esfregadas à mão: as vinhas foram esfregadas à mão com poliuretano espessado e um único membro da equipe fez 70% dos espaguetes para manter a textura e a cor consistentes.

Pirotecnia e efeitos práticos: a temporada 5 teve mais explosões e fogo do que nunca, com outdoors alvejados e tanques de guerra soltando gás, o que significou uma agenda mais cheia para a equipe de efeitos práticos.

A construção do Demogorgon morto: a equipe de VFX construiu um “Demogorgon morto” físico e em tamanho real para uma cena-chave. Ele foi impresso em 3D a partir dos arquivos de efeitos visuais, moldado em silicone e equipado com uma armação articulada para desabar de forma realista. A criatura pesava entre 80 e 100 quilos e precisava de uma maca e quatro pessoas para ser carregada.

Vecna em tela cheia: Vecna retornou na temporada 5 com um corpo novo e aprimorado depois de sair ferido no fim da temporada 4; a equipe de efeitos visuais chamava essa versão de “Vecna 2.0”. Nesta nova temporada, apenas a cabeça, os ombros e o braço direito de Vecna eram cobertos por próteses. O resto do corpo ficava em um traje justo de lycra repleto de marcadores de rastreamento, permitindo que o VFX criasse digitalmente o restante, incluindo as novas partes translúcidas do vilão. 

Jamie Campbell Bower na cadeira de próteses: Jamie estima ter passado um total de 70 horas na cadeira de próteses para se tornar Vecna. O ator usava lentes de contato e dentaduras feitas sob medida para permitir o máximo de expressividade facial. O tempo de transformação nesta temporada foi, na verdade, consideravelmente menor, já que a equipe do chefe de efeitos de maquiagem, Barrie Gower, precisava cobrir apenas a metade superior do corpo, com três a quatro artistas trabalhando juntos.

Ombreiras para dar escala: para corresponder à silhueta digitalmente ampliada de Vecna, Jamie usava um top especial com enchimentos sob medida nas laterais e nos ombros, o que lhe dava uma postura mais larga, quase de jogador de futebol americano, para ajudar os artistas de efeitos visuais a rastrear e expandir sua forma digital.

Um rosto esculpido do zero: as próteses de rosto, ombros e mão de Vecna foram todas esculpidas novamente para a temporada 5, sem nenhum reaproveitamento da temporada 4. O novo design incluía áreas queimadas e carbonizadas, além de feridas expostas, para refletir os ferimentos de Vecna no fim da temporada 4.

Vinhas identificadas por cores: pintar o novo rosto de Vecna foi um desafio. Cada vinha e tentáculo precisou ser cuidadosamente identificado por cor (algumas roxas, outras vermelhas, outras escuras) para evitar um visual confuso e carregado e para ajudar o VFX a acompanhar o fluxo do design.

O papel crescente do Laboratório de Hawkins: o Laboratório de Hawkins é uma locação importante desde a temporada 1, com um cenário que se expandiu ao longo dos anos para incluir de um porão a um telhado, além de espaços-chave como a Sala Arco-Íris e a sala da caldeira. As cenas do local foram filmadas em um antigo hospital psiquiátrico da Universidade Emory, em Atlanta. O prédio seria demolido em 2023, mas as greves de roteiristas e atores daquele ano atrasaram a produção, o que também adiou a demolição. 

O Vazio de Onze: o espaço psíquico de Onze, conhecido como Vazio, foi criado com uma piscina reflexiva rasa, de apenas 5 centímetros de profundidade, cercada por superfícies pretas. Embora pareça infinito nas telas, o espaço é, na verdade, bem menor que uma quadra de basquete.

O cenário do Squawk como favorito: o cenário do Squawk era um dos favoritos do departamento de arte e dos irmãos Duffer. Para eles, o design, a paleta de cores e o nível de detalhamento do espaço encarnavam a essência da estética de Stranger Things.

A expansão do departamento de escultura: diante dos ambiciosos cenários da temporada final, a produção montou um departamento de escultura ampliado e dedicado, liderado por Alex Sherrod, para experimentar novos materiais e técnicas em uma escala sem precedentes.

Isopor para dar e vender: a temporada 5 usou mais de 15 toneladas de isopor de alta resistência próprio para escultura na construção de alguns dos cenários. Depois, todo o material foi reciclado.

A conexão do Sr. Clarke com o Colégio Hawkins: a escola usada nas filmagens das cinco temporadas de Stranger Things já foi a Stockbridge High School, a mesma escola que Randy Havens, o ator que interpreta o Sr. Clarke na série, frequentou na Geórgia.

Novas câmeras de segurança: depois dos eventos da temporada 4, câmeras de segurança discretas foram adicionadas a locações como a escola e o hospital para sugerir o aumento da vigilância militar e o trauma que ainda paira sobre Hawkins.

A influência de Chesley Bonestell: obras de Chesley Bonestell, artista que inspirou fortemente o clássico romance de fantasia de Madeleine L'Engle Uma Dobra no Tempo, aparecem como motivo visual ao longo da temporada (no quarto de Henry, por exemplo).

Lancheiras e bonecos de G.I. Joe: as referências a G.I. Joe estão por toda parte nesta temporada, com lancheiras e bonecos autênticos da linha garimpados e usados em cena. A fabricante de brinquedos Hasbro participou das aprovações.

Peanut Butter Boppers: Steve apresenta ao público uma barra de chocolate chamada Peanut Butter Boppers, uma guloseima real dos anos 1980, com recheio cremoso de pasta de amendoim, flocos de arroz crocantes e gotas de fudge. A equipe de objetos de cena recriou a barra e a embalagem com a ajuda de um food stylist e de uma empresa de design gráfico, e chegou a consultar a fabricante original, a Nature Valley, que relançou a guloseima no início de dezembro.

A etiqueta de telemetria com decodificador: um objeto de cena crucial na temporada 5 é a etiqueta de telemetria com decodificador inventada para Dustin e Nancy rastrearem Demogorgons. Originalmente uma caixa de rádio UHF, ela foi modificada com componentes eletrônicos funcionais e uma luz vermelha piscante.

A antena da van do Squawk: a van do Squawk tem uma antena superdimensionada, construída sob medida e inspirada nos filmes militares e de submarino dos anos 1980. 

A miniatura de D&D “Holly, a Heroica”: uma nova miniatura de Dungeons & Dragons, batizada de “Holly, a Heroica”, foi criada para a série. O menor objeto de cena da temporada, ela foi impressa em 3D e pintada à mão com detalhes microscópicos para Holly.

A pá com arame farpado de Mike: Mike ganha uma nova arma característica: uma pá com a parte de cima enrolada em arame farpado, imitando o taco cravejado de pregos que Steve usou em temporadas anteriores.

O machado de Joyce: Joyce empunha um machado na temporada 5, uma referência ao uso da ferramenta pela personagem na temporada 1. A equipe de objetos de cena criou duas versões para as cenas de ação: uma de verdade e outra leve, de borracha.

Latas e garrafas de refrigerante fiéis à época: a equipe de objetos de cena recriou latas de refrigerante dos anos 1980 (como uma Mountain Dew retrô) com lacres de puxar e artes fiéis aos originais, usando comerciais antigos como referência e recorrendo à fabricação sob medida quando os originais não eram encontrados.

Lança-chamas: lança-chamas exclusivos foram projetados e construídos para a temporada; cada uma das temporadas anteriores contou com designs diferentes do equipamento.

Garimpo em vendas de espólio: muitos itens antigos de cenário, especialmente aparelhos de época, como rádios amadores, e produtos de limpeza da década, foram garimpados em vendas de espólio, aquelas liquidações de bens de uma casa inteira, comuns nos Estados Unidos. A decoradora de cenários Jess Royal usou coleções reais para construir espaços autênticos, com a cara de cada personagem.

Destruição e duplicação: às vezes, objetos precisam ser destruídos em uma cena, como a bicicleta de Dustin, avariada de propósito por exigência da história. A equipe garante que haja cópias ou que os itens possam ser consertados ou substituídos conforme a necessidade.

A Última Aventura: Nos Bastidores de Stranger Things 5 já está disponível na Netflix, junto com as cinco temporadas da série.